Stavi cercando delle tipologie di libri che vendono su Amazon KDP da cui prendere spunto per il tuo prossimo progetto editoriale?
Allora puoi interrompere la tua ricerca, perché in questa guida voglio mostrarti una nicchia che sta generando un sacco di vendite.
Sto parlando dei monochrome coloring book, dei particolari libri da colorare nei quali il lettore deve completare le illustrazioni utilizzando un solo colore.
Sono semplici da comprendere, piacevoli da utilizzare e capaci di trasformare un’attività elementare in un’esperienza rilassante e soddisfacente.
Qui non voglio limitarmi a mostrarti un prodotto presente su Amazon o a dirti che questa nicchia potrebbe essere interessante, farò di più.
Infatti, nei prossimi paragrafi vedremo concretamente come creare questa tipologia di libri low content da zero partendo dalla scelta del tema fino ad arrivare agli interni e alla copertina.
Mi presento: sono Lorenzo, sono un self-publisher dal 2019, ho già aiutato migliaia di persone a scoprire un nuovo modo di generare entrate creative su Amazon e oggi sono qui per spiegarti tutto ciò che devi sapere su questo argomento.
Sommario:
- Che cosa sono i monochrome coloring book?
- Come crearli da zero.
- Impara a promuovere i tuoi libri low, medium e full content su Amazon KDP!
Che cosa sono i monochrome coloring book?
I monochrome coloring book sono libri da colorare costruiti attorno a un’idea molto semplice: completare un’illustrazione utilizzando un solo colore.
A differenza dei coloring book tradizionali, qui non devi scegliere continuamente tra matite, pennarelli e combinazioni cromatiche differenti perché le pagine contengono disegni in bianco e nero formati da numerose aree delimitate.
All’interno degli spazi da riempire viene inserito un piccolo segno di riconoscimento, come una X o un puntino, che mostra al lettore quali parti devono essere colorate.
Come puoi immaginare il funzionamento è immediato: l’utente prende una penna o un pennarello, individua le aree contrassegnate, le riempie progressivamente e – mano a mano che procede – l’immagine acquista profondità e rivela il suo risultato finale.
È un’esperienza simile a quella di colorare distrattamente le forme disegnate sul bordo di un quaderno, ma trasformata in un’attività strutturata.
È proprio questa semplicità che rende questo prodotto una soluzione piacevole per chi cerca un momento di tranquillità.
Ora lascia che ti dica una cosa.
Un monochrome coloring book può essere comunque un progetto relativamente semplice da realizzare rispetto a un romanzo o a un manuale ma richiede comunque illustrazioni create appositamente per il libro e un’esperienza coerente dalla prima all’ultima pagina.
Insomma, non basta riempire un documento con disegni casuali per fare un libro del genere: devi scegliere un pubblico, individuare una tematica riconoscibile e costruire una collezione di immagini capace di mantenere lo stesso stile e la stessa atmosfera.
I monochrome coloring book sono libri che vendono davvero?
I monochrome coloring book stanno conquistando sempre più spazio su Amazon.com, dove il volume di ricerca è elevato e il trend continua a crescere.
Questo significa che l’interesse del pubblico verso questa tipologia di prodotto è già concreto e misurabile.
Alcuni titoli raggiungono risultati economici molto interessanti: personalmente, ho trovato un libro venduto a 9,99 dollari che genera circa 5.000 dollari al mese.
Anche le sotto nicchie più specifiche possono offrire numeri rilevanti: per esempio, un libro di questo tipo dedicato ai mandala arriva a circa 1.300 dollari al mese, mentre un prodotto a tema floreale raggiunge circa 6.000 dollari mensili.
Un esempio di monochrome coloring book e di quanto guadagna.
Questi dati mostrano che non esiste un solo soggetto capace di vendere ma che ci sono diverse tipologie di contenuto capaci di attirare pubblici diversi, a patto di scegliere una sotto nicchia precisa e di costruire il libro intorno a un interesse riconoscibile.
Come si creano i monochrome coloring book? Segui questo tutorial step by step:
Ora entriamo nel vivo di questa guida: nei prossimi passaggi vedrai come trasformare una semplice idea in un progetto editoriale completo partendo dalla scelta della nicchia e arrivando all’impaginazione degli interni e alla creazione della copertina.
Ecco le fasi che seguiremo:
- Individua la nicchia e scegli il tema del libro.
- Genera le illustrazioni con ChatGPT.
- Scarica e converti le immagini in SVG.
- Prepara i disegni vettoriali con Affinity.
- Crea la trama con i simboli da colorare.
- Applica la trama ed esporta le pagine.
- Impagina gli interni del libro.
- Crea il titolo e la copertina.
1. Individua la nicchia e scegli il tema del libro.
Prima di creare le immagini, devi capire per chi stai realizzando il tuo libro.
Chiediti quali persone potrebbero acquistarlo, quali passioni condividono e quali soggetti troverebbero piacevoli o rilassanti da completare.
Restringi il campo e scegli una direzione più precisa come ambienti cozy, paesaggi naturali, animali, case accoglienti oppure scene dedicate al relax.
Ti suggerisco di fare questo perché il tema scelto dovrà guidare l’intero progetto.
Da qui ogni pagina potrà rappresentare un soggetto differente, ma tutte le illustrazioni dovranno comunque trasmettere la stessa atmosfera e appartenere allo stesso universo visivo.
Questo passaggio ti aiuterà a evitare una raccolta di disegni scollegati tra loro e ti permetterà di avere invece un libro riconoscibile, costruito intorno a un interesse preciso e pensato per un pubblico ben definito.
2. Genera le illustrazioni con ChatGPT.
Quando hai definito il tema, cerca un’immagine che rappresenti lo stile grafico che vorresti ottenere, acquisiscine uno screenshot e caricalo su ChatGPT, in modo tale da fornire all’intelligenza artificiale un riferimento visivo chiaro.
A questo punto chiedi di generare cinque illustrazioni dedicate alla stessa tematica specificando che devono mostrare soggetti diversi, pur mantenendo un’impostazione grafica, un livello di dettaglio e un’atmosfera coerenti.
Questo primo gruppo di immagini ti servirà per valutare il risultato, quindi controlla che lo stile sia adatto al progetto e che le scene sembrino appartenere alla stessa collezione, senza risultare identiche tra loro.
Se la direzione visiva funziona, continua a generare nuove illustrazioni fino a raggiungere il numero necessario e mantieni sempre invariati il tema e lo stile scelti all’inizio del lavoro.
3. Scarica e converti le immagini in SVG.
Una volta ottenute le illustrazioni, scaricale sul computer e raccoglile all’interno di una cartella dedicata: in questo modo potrai gestire con maggiore ordine sia i file originali sia quelli che modificherai.
Ecco un pro tip: le immagini generate saranno in formato PNG ma per lavorare più facilmente su riempimenti e contorni dovrai trasformarle in file vettoriali.
Per compiere questo passaggio è necessario convertirle nel formato SVG; qui puoi utilizzare uno dei numerosi convertitori disponibili online gratuitamente, cercando su Google “PNG to SVG”.
Una volta fatto, carica le immagini, avvia la conversione e scarica sul computer le nuove versioni vettoriali.
Prima di proseguire, verifica che ogni illustrazione possieda il proprio file SVG e conserva anche i PNG originali, così da avere sempre a disposizione una copia delle immagini generate inizialmente.
4. Prepara i disegni vettoriali con Affinity.
Apri il primo file SVG con Affinity, un software professionale gratuito di grafica e fotoritocco, e seleziona tutti gli elementi che compongono il disegno.
Così facendo potrai modificare contemporaneamente il riempimento interno e il contorno delle diverse forme.
Ora porta in primo piano il riempimento e impostalo sul bianco: in questo modo le parti originariamente nere diventeranno degli spazi vuoti destinati ad accogliere la trama che indicherà al lettore dove applicare il colore.
Dopodiché passa al contorno e aumenta lo spessore del tratto nero utilizzando, per esempio, un valore compreso indicativamente tra 3 e 4,5 punti e scegliendo quello che rende il disegno più chiaro e leggibile.
(Ti mostro meglio come svolgere questo passaggio sul mio canale YouTube: clicca sul pulsante qui sotto per accedere subito al video di cui sto parlando).
Alla fine otterrai un’illustrazione composta da aree bianche ben separate e delimitate e non dovrai fare altro che ripetere lo stesso procedimento su tutti i file SVG che hai preparato in precedenza.
5. Crea la trama con i simboli da colorare.
Per far capire immediatamente quali parti devono essere riempite, inserisci all’interno delle aree bianche una trama composta da piccoli simboli come (ad esempio) delle X ripetute.
Fai così: apri Canva, crea una pagina quadrata, distribuisci le X su tutta la superficie mantenendo una distanza abbastanza regolare e lascia dello spazio a sufficienza tra un simbolo e l’altro.
Ricorda che la trama non deve risultare troppo fitta, perché i segni devono rimanere riconoscibili anche quando verranno inseriti negli spazi più piccoli.
Infine, quando il motivo è pronto, scarica la pagina come immagine e salvala sul computer: questo file diventerà il riempimento da applicare alle zone che l’acquirente dovrà colorare.
6. Applica la trama ed esporta le pagine.
Ora torna su Affinity e seleziona l’illustrazione vettoriale che hai preparato, attiva lo strumento di riempimento e applicalo alle parti bianche presenti all’interno dei contorni neri.
Se apri le impostazioni del riempimento e sostituisci la modalità lineare con quella bitmap, il programma ti permetterà di utilizzare un’immagine salvata sul computer come motivo interno.
Carica la trama di X realizzata con Canva e regolane la dimensione.
Ingrandiscila o riducila fino a quando i simboli risultano distribuiti in modo leggibile all’interno delle aree da completare e, infine, controlla il risultato per assicurarti che i contorni siano ancora ben visibili.
Quando la pagina è pronta, esportala in formato PNG e ripeti il procedimento per tutte le altre illustrazioni.
7. Impagina gli interni del libro.
Dopo aver completato tutti i disegni, crea un nuovo progetto su Canva e imposta il formato del libro.
Qui puoi scegliere, per esempio, una dimensione quadrata da 8,5 × 8,5 pollici oppure, in alternativa, puoi utilizzare un formato verticale da 8,5 × 11 pollici.
Valuta quale delle due soluzioni si adatta meglio alla forma e alla composizione delle immagini che hai realizzato.
Dopodiché, carica i file PNG esportati da Affinity e inserisci un’illustrazione in ogni pagina, ricordandoti di ridimensionarla e posizionarla mantenendo la stessa impostazione lungo tutto il libro.
Ripeti l’operazione fino ad aver inserito tutti i disegni, controlla che le immagini siano ben centrate e che contorni, simboli e proporzioni rimangano coerenti da una pagina all’altra.
8. Crea il titolo e la copertina.
Quando gli interni sono pronti, chiedi a ChatGPT di generare dieci alternative di titolo, indica il tema del progetto e specifica che si tratta di un monochrome coloring book.
L’intelligenza artificiale ti fornirà delle alternative che tu dovrai valutare.
Scegli quella che descrive meglio il contenuto del tuo libro: questa può richiamare anche l’atmosfera rilassante delle illustrazioni o la possibilità di completarle utilizzando un solo colore.
Fornisci quindi a ChatGPT il titolo selezionato, il tema del libro e un riferimento visivo alla composizione desiderata, chiedendo di creare un’immagine di copertina coerente con le pagine interne.
Infine, imposta il formato in base alle dimensioni scelte per il volume e controlla che titolo, immagine e stile grafico risultino coordinati.
Impara a promuovere i tuoi libri low, medium e full content su Amazon KDP!
Questo era tutto ciò che dovevi sapere su come creare dei monochrome coloring book!
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